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Cortos hipnotizantes. No pude despegar los ojos de la pantalla, especialmente en "Point Line Plane" de Simon Payne. Las apariciones de las rayas en conjunto con el sonido crean un efecto óptico que me hipnotizaron y en cierto punto llegaron a aturdirme. Me gustó mucho "Dream Work" que contaba una historia con sus imágenes también hipnotizantes. Me impresiona mucho la edición, la combinación de imágenes y como se intercalan entre si, se vuelve una narración visual.

En el texto de Richter me parece interesante la reflexión del surgimiento del cine experimental, pero me pregunto ¿Cual es su punto al criticar el cine argumental? ¿Cual es exactamente la critica que se le hace al tipo de narración tradicional?.

Clase 2:
- Michael Alexander Morris, Blue Movie (2015).
- Maya Deren, Ritual in Transfigured Time (1946).
- Jorge Honik, Passacaglia y Fuga (1975).

Ritual in Transfigured Time

Hermosos cortos que transmiten mucho a través de sus imágenes. La edición, la música y la combinación de colores de Blue Movie transmiten una nostalgia de época pasada. Da la sensación que entre las imágenes se pueden ver figuras en las manchas de color azul. Me parecieron muy interesantes las frases que aparecian entre las tomas "Noiselessly". Un espectáculo. Ritual in Transfigured Time cuenta más una historia que puede ser interpretada de diversas maneras. Me pareció muy impactante la parte que la mujer y el hombre bailan una coreografía contemporánea. Las imágenes de Passacaglia y Fuga parecen una serie de fotos analógicas. Tiene una estética cálida y fría a la vez con una paleta de colores que combinan entre sí en conjunto con el blanco y negro. Son cortos medio surrealistas, parecen sueños e imágenes subconscientes.

Clase 3:
- Brakhage, Kindering (1987).
- Brakhage, Cat´s Cradle (1959).
- Claudio Caldini, A través de las ruinas (1982).
- Galuppo, La remota posibilidad del amor (2011).

A través de las ruinas

La remota posibilidad del amor

Estos cortos me dieron la sensación de que son proyectos más personales. En especial los de Brakhage y el de Galuppo. En Kindering se ven niños jugando que me pregunto si Brakhage los filmó sin que se den cuenta ya que parece muy natural. Cat´s Cradle me pareció bellísimo, las imágenes mostraban un cuarto, una mujer, un hombre y un gato que se intercalaban entre si. La mayoría de las tomas eran primeros planos y eso me generó una sensación de desorden, claustrofobia, emoción.
Personalmente me encantó el corto de Galuppo "La remota posibilidad del amor" también sentí que transmitía algo personal de parte de él. Muestra una serie de imágenes vistas a través de los ojos de una chiquita en donde se refleja su inocencia. Como dice el texto de Brakhage "Por un arte de la visión" a través del ojo de un niño se ve una busqueda de conocimiento ajena al lenguaje. Esto lo pude ver representado en el corto de Galuppo.

- Claudio Caldini, Ventana (1975).
- Fernando Dominguez, Geografía nomada (2015).
-Hernan Bula, Tras pasar (2010).
- Pablo Marin, Focus (2008).

Clase 4:
- Carolee Schneemann, Fuses (1965).
- Jaques Perconte, Après le feu (2010).
- Pablo Mazzolo, El quilpo sueña cataratas (2012).
- Stan Brakhage, The Dante Quartet (1987).

El quilpo sueña cataratas

Me surgieron muchas dudas al ver estos cortos, mas que nada dudas sobre como crearon sus efectos. Me pregunto si son efectos de la cámara o formas de edición. En el corto de Scheemann "Fuses", un corto de la década de los 6, me llamó la atención el cambio constante de colores, ¿Cómo lo hizo?. Es como si alguien pintara sobre las imágenes. En el corto Après le feu me impresionó el efecto psicodélico que iba aumentando a medida que avanzaba el film. Es como si fuera un efecto psicodélico "digital" ya que da la sensación que el efecto se crea a través de los pixeles. En "The Dante Quartet" me pregunto si son fotos de las obras del mismo Stan Brakhage o una colección de alguien más, ¿Están escaneadas?.

Trabajo Práctico 1: "Mi espacio"

Para este trabajo práctico sobre la temática "espacio" decidí inspirarme en mi cuarto.
Mi cuarto no solo lo considero un espacio donde paso la mayor parte de mi tiempo, si no también parte de mi personalidad. Mi objetivo es transmitir, a través de estas imágenes, un sentimiento de nostalgia y calidez que es como me siento en mi espacio.

Clase 5:
- Jeanne Liotta, Loretta (2003).
- Jordan Belson, Samadhi (1967).
- Malena Szlam, Chonogram of Inexistent Time (2008).
- Patt O'Neill, 7362 (1967).

Clase 6:
- La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin (1989)

Clase 7:
- La industria cultural, Max Horkheimer y Theodor Adorno.

Trabajo practico 2: autorretrato
Para este trabajo audiovisual la consigna fue autorretrato. Se me ocurro filmar mis pertenencias mas preciadas y rincones de mi cuarto. También agregue clips de música, videos y películas de la cultura pop general que me gustan. Quise plasmar en este video qué mis gustos y pertenencias son lo que me hacen ser yo misma.

La aleación creada a través de múltiples sobreimpresiones logran crear el cine sinestetico. el sincretismo es un campo total de opuestos en metamorfosis. esta metamorfosis produce en el espectador un reconocimiento de de patrón-evento que se encuentra en la película.

El texto empieza hablando sobre las diferentes técnicas de reproducción a lo largo del tiempo. explica el balance entre la reproducción plástica y la fotografía. Luego de una reflexión me di cuenta que el cine experimental es una gran combinación de ambas, en realidad de todas las artes. el cine experimental da pie a ser justamente"experimental" y utilizar cualquier tipo de herramienta para crear.

Una reproductividad que abarca incluso aquello que no a sido inventado, un sistema ya instaurado en lo imaginario.

Clase 8
- Zefiro Torna - Mekas

Es una especie de diario documental que trabaja cortes, a lo que suma a esta idea de diario intimo, como una especie de recopilación de recuerdos. Hay cambio de los tempos de la película, por momentos va mas lento y por momentos mas rápido.

ANALOG STOP MOTION - trabajo final Técnicas Audiovisuales.

Para este trabajo final de la materia decidi hacer un collage de mis fotos analógicas en modo stop motion. Me inspire de los collages de fotos del fotógrafo Davide Sorrenti que hacia en sus cuadernos.
Lo que hice fue imprimir fotos que saque estos dos últimos años con mi cámara analógica y recortarlas en formas para luego animarlas. Experimente con formas, pintura y marcadores.
Lo que quiero transmitir con mi trabajo es esa idea de capturar mi juventud. Toda mi vida me dijeron que la juventud es algo que "pasa rápido", esa idea se quedo grabada en mi cabeza y siento que al sacar fotos logro capturar esta etapa de mi vida en una fotografía, un instante que dura para siempre.

Estos son algunos de los collages de Davide Sorrenti de los cuales me inspire para este trabajo.

Estas son algunas de las fotos de las que saque que utilice para el stop motion.

Introducción Trabajo Práctico 2.

- Alejandro Saenz, Filtraciones.
En que esta trabajado? Como se edito?

- Graciela Taquini, Roles.
Hay mucha superposición.

- Gustavo Galuppo, Teoria de la deriva.

Clase 9
- Aldo.Tambellini.Black.Tv
- Bruce Conner, Report.
- Dara Birnbaum, Tranformation Wonder Woman.

Como se realizaron los efectos especiales en el corto de Wonder Woman?

Clase 10:
- Bill. Viola, Reflecting pool.
- Joan Jonas, Vertical roll.
- Peter Campus, Three Transitions.
- Vito Aconocci, Theme Song.
- Ximena Cuevas, Tombola.

Clase 11:
- Bill Morrison, Light is Calling.
Me encantaron las imágenes, como se hace ese efecto degrade entre sus transiciones?

- Leonardo Zito, Breathe
Las imágenes dan una sensación que parece fuego, o un rollo quemado.

- Matthias Muller, Home Stories.
Me gustaron las imágenes, la saturación y contraste, que los colores resalten.

Clase 12:
- Anne Marie Duget, El sonido del video
El texto habla sobre la relación entre el sonido y el video. En base a lo leído yo considero que es fundamental la mezcla entre sonido e imagen, uno complementa a la otra. Por mas que hay videos que no necesitan llevar sonido y sonido que no necesita llevar imagen, al unirse siento que se completa algo, hace mejor ambas experiencias.
A mi me pasa que una imagen me impacta mas si lleva un sonido también, sea música o simplemente ruido, es como si me quedara mas grabada la imagen. Y generalmente cuando escucho algo, algún audio de lo que sea, siempre en mi cabeza lo acompaño con una imagen.
El sonido y la imagen se necesitan entre si.

En report me pareggio muy interesante la repetición del mismo clip mientras se narra el acontecimiento. Y luego se escucha la narración sin las imágenes, siento que eso da lugar al recuerdo, ya que el asesinato de Kennedy es un acontecimiento conocido, no hace falta mostrar una imagen de lo sucedido ya que todos sabemos que paso.

Me intriga saber como se hizo el corto Black.Tv, el efecto de ambas imágenes simultáneas.

En Reflecting Pool me pareggio inesperado e interesante que la imagen se congelara y el audio continuara.
En Vertical Roll me costo entender las imágenes, pero siento que es la idea que tengan ese efecto ambiguo.
Me parecio brillante Three transitions, supongo que se realizo con una imagen proyectada y el actor haciendo la misma acción en vivo pero al revés, me parecio un muy buen efecto.
El hombre que habla en Theme Song por momentos da la sensación que le esta hablando al espectador, a la cámara. Pero son los ojos, su mirada la que rompe con esta sensación ya que esta mirando un poco hacia la izquierda de la camara, haciendo que parezca que le esta hablando a otra persona que no se ve al lado de la cámara.
Me gusta eso de hacer arte, crear algo en base de material ya existente, (Tombola).